miércoles, 9 de diciembre de 2009
Venta nocturna navideña
16 de diciembre de 9:00 a 22:00 hrs
20% de descuento en libros del Fondo de Cultura Económica y hasta un 30% en saldos todo el día.
Tendremos lectura, narración de cuentos y piñata con dulces.
lunes, 28 de septiembre de 2009
Cuando un crítico cataloga un autor como “raro” resulta inevitable preguntarse a qué es exactamente a lo que se refiere. Uno podría cuestionar si no habrá tenido otros adjetivos a la mano antes de soltar la palabrita, pues puede quedar la impresión de que es más fácil aludir a la “extrañeza” estilística que hacer el análisis de una obra.
Por otra parte, cabría pensar que para algunos sería un halago, una especie de publicidad dirigida a cierto tipo de lectores, sobre todo para quienes les gusta presumir su preferencia por los escritores fuera del canon, a los difícilmente encasillables, o bien, que caben dentro de esos “otros” apelativos como lo marginal, excéntrico, atípico, extravagante, estrafalario…
Sin embargo, ¿cuál es el parámetro para decir quién es “raro” en la literatura y quién no lo es? Resulta harto complicado si tomamos en cuenta que muchos escritores, en distintas épocas, han salido del oscuro anonimato con tales etiquetas, y con el tiempo se han convertido en clásicos universales, es decir, en el mismo canon.
Ni qué decir de quienes pasan totalmente desapercibidos por sus contemporáneos, y generaciones más tarde alguien con autoridad en el tema cree redescubrirlos para la posteridad. La verdad es que la historia de la literatura está llena de estas anécdotas. Rarezas que se convierten en estilos, en corrientes, en leyendas. Autores que se clasifican por la crítica en boga, y que con el paso del tiempo pueden reclasificarse según cambie la apreciación de los lectores.
En la antología de cuentistas mexicanos El hilo del Minotauro, Alejandro Toledo nos presenta su propia selección de los “raros”, aunque precisamente por la carga semántica de la palabra, prefiere llamarlos “inclasificables”. Lo que busca Toledo, en todo caso, no es la difusión propagandística de narradores mexicanos poco conocidos o poco valorados, pues entre líneas descubre que el trabajo del antologador (o crítico) no es la de salvar a ciertos escritores de la desmemoria o rescatarlos de un olvido que parece tenerlos secuestrados, sino destacar el hecho de que los grandes no siempre son los que más lectores tienen, ni los que pueden publicitar éxitos mesurables.
Para ello retoma la distinción cortazariana entre famas y cronopios: “Los famas andan a la caza del reconocimiento y los cronopios andan por sus caminos individuales. Los famas creen que por ser conocidos serán leídos, y de esa manera justifican su obsesión por la foto o el titular en el diario; los cronopios entienden que sólo por sus obras los conoceréis. El fama brilla en sociedad; al cronopio se le etiqueta como raro.”
Para Toledo, entonces, los cronopios mexicanos de la segunda mitad del siglo XX que sobresalen en el género de cuento son: Francisco Tario, Efrén Hernández, Guadalupe Dueñas, Amparo Dávila, Inés Arredondo, Salvador Elizondo, Pedro F. Miret, José de la Colina, Gerardo Deniz, Angelina Muñíz-Huberman, Jesús Gardea, Esther Seligson, Adela Fernández, Hugo Hiriart, Guillermo Samperio, Daniel Sada, Samuel Walter Medina, Emiliano González, Humberto Rivas, Daniel González Dueñas, Verónica Murguía, Luis Ignacio Helguera, Javier García-Galiano, Cristina Rivera Garza y Pablo Soler Frost.
Una selección de autores altamente recomendable que, de no ser por la paradójica clasificación de “inclasificables” sería difícil que compartieran espacio en una misma edición.
miércoles, 19 de agosto de 2009
Amor líquido continúa el certero análisis acerca de la sociedad en el mundo globalizado y los cambios radicales que impone a la condición humana. En esta ocasión, se concentra en el amor. El miedo a establecer relaciones duraderas, más allá de las meras conexiones. Los lazos de la solidaridad, que parecen depender de los beneficios que generan. El amor al prójimo, uno de los fundamentos de la vida civilizada y de la moral,distorsionado hasta el temor de los extraños. Los derechos humanos de los extranjeros y los diversos proyectos para ''deshumanizar'' a los refugiados, a los marginados, a los pobres.
Zygmunt Bauman muestra cómo la esfera comercial lo abarca todo, como las relaciones, ''Los riesgos y las angustias de vivir juntos y separados'', son siempre pensadas en términos de costos y beneficios, de conveniencia. El homo oeconomicus y el homo consumens definen y conforman la sociedad de mercada. Frente a ellos, el homo sacer, los habitantes de los campos de refugiados, ''obstinada permanencia de lo efímero,que puede convertirse un día en el hábitat común y corriente de todos los habitantes de un planeta repleto y globalizado''.
En Amor líquido Zygmunt Bauman, a través de una reflexiones más audaces y originales de nuestro tiempo, revela las injusticias y las angustias de la modernidad. Pero no es absolutamente pesimista, tambiém expresa su esperanza en el hombre, convencido de que es posible superar los problemas que plantea la moderna sociedad líquida.
Todos los niños deberían estar a salvo de la angustia y la ansiedad que causa el acoso o las agresiones de sus propios compañeros. Desgraciadamente este problema, las agresiones en las escuelas, va en aumento y conlleva graves efectos sociales.
Las escuelas no pueden permitirse el lujo de ignorar las consecuencias de la intimidación, y hoy más que nunca es vital que enfrenten eficazmente este delicado problema para garantizar la tranquilidad y la seguridad de los estudiantes.
A partir de las investigaciones más actuales sobre el tema, Intimidación. Una guía práctica para combatir el miedo en las escuelas, se centra en proporcionar a docentes métodos probados para enfrentar el creciente problema del acoso.
Este práctico libro contiene secciones actualizadas en torno al apoyo entre compañeros, las actividades de clase, el ausentismo escolar, la capacidad de los maestros para lograr cambios al respecto, los efectos a largo plazo de la intimidación, y maneras prácticas en que los profesores y el personal de la escuela pueden abordar el acoso.
La traducción borra fronteras y matiza las diferencias. Ruth Behar interpreta y traduce la vida de Esperanza Hernández Sánchez, una vendedora ambulante de Mexquitic, San Luis Potosí, a un novedoso lenguaje antropológico. Aunque esta comundidad está relativamente lejos de los Estados Unidos, la autora la caracteriza como una región fronteriza debido al gran número de emigrantes que proceden de ahí.
Cuéntame algo, aunque sea una mentira imprime una discusión crítica sobre los fundamentos teóricos de la antropología y de las prácticas usuales en el campo etnográfico. Esta reflexión se completa con un provocador capítulo en el que la autora, a través de su autobiografía intelectual, cavila sobre su propia posición de marginalidad como inmigrante cubana al ingresar al establishment universitario estadunidense. De tal suerte, las páginas de este libro se convierten en una doble revelación: en la medida en que la autora descubre la voz de Esperanza, encuentra también la suya.
La experiencia económica reciente invita a una nueva reflexión teórica y de la realidad, después de dos décadas de aplicarse en América Latina las políticas de inclinación monetarista, asociadas con el llamado "Consenso de Washington". Un punto de partida útil en este contexto puede ser un regreso a los que fueron nuestros clásicos durante la época de alto crecimiento. El virtual rechazo a las ideas económicas de Keynes, de Kalecki y de los pensadores asociados con la escuela estructuralista latinoamericana, ha sido demasiado precipitado y nada lo justifica. Este libro propone una nueva lectura de ellos, y en especial del cofundador, junto con Keynes, de la teoría de la demanda efectiva, Michal Kalecki; de quien el autor fue discípulo.
Esta nueva lectura no descuida las contribuciones teóricas; pero está enfocada con particular atención al examen de la realidad latinoamericana, y muy especialmente de la mexicana, tratando de usar las ideas y herramientas que nuestros clásicos nos legaron.
Desde su primera aparición en 2004, los Anuarios de poesía mexicana del FCE, coordinados por Tedi López Mills, cumplen una función primordial: reunir lo más sobresaliente de la producción poética mexicana aparecida en revistas a lo largo de cada año. En esta cuarta entrega, a cargo de Julián Herbert, se presentan 81 poemas seleccionados a partir de 76 revistas publicadas en todo el país. El criterio, una vez más, se construye alrededor de los poemas mismos y, en este sentido, tiene algo de poética circunstancial: una teoría que se genera de acuerdo con el trazo más o menos efímero que dibuja el conjunto de los poemas y no con los lineamientos de un arquetipo establecido de antemano.
Julián Herbert escribe en el prólogo: "He procurado leer cada pieza como un artefacto de la lengua española y no de la nación mexicana… me he esforzado en contemplar cada poema según su industria, no según su escuela. Cuando digo industria no me refiero al ejercicio pusilánime de la preceptiva: he preferido una escritura que percibe a la tradición como una entidad viva y, por ende, transida de incertidumbre". El resultado, siempre sorprendente, se asemeja a un álbum de estampas que en principio se juntan por azar y, finalmente, se van compilando por devoción.
El reconocido filósofo y ensayista comenta de este libro: "Un libro no escrito es algo más que un vacío. Acompaña a la obra que uno ha hecho como una sombra irónica y triste; es una de las vidas que podríamos haber vivido, uno de los viajes que nunca emprendimos. La filosofía enseña que la negación puede ser determinante, puede ser algo más que la eliminación de una posibilidad. La privación tiene consecuencias que no podemos prever ni calibrar adecuadamente; el libro que nunca hemos escrito es precisamente el que podría establecer esa diferencia, el que podría habernos permitido fracasar mejor. O tal vez no".
Este es un libro clásico en un campo de conocimiento novedoso que hace un análisis crítico de la historia de las mujeres y la desigualdad entre los sexos; explora diversos aspectos del revolucionario concepto de género y sus implicaciones para el estudio de la historia, abarcando un amplio espectro de temas.
La presente edición, actualizada por la autora, incluye una nueva introducción y un extenso capítulo adicional donde revisa su influyente propuesta con respecto al análisis sociocultural de género y la enriquece con el posestructuralismo de Foucault y Derrida, así como con interesantes acercamientos al psicoanálisis.
Con Género e historia se inicia, dentro de la colección de Historia, la serie Clásicos y Vanguardistas en Estudios de Género, que surge por iniciativa del Posgrado en Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y el Fondo de Cultura Económica.
martes, 11 de agosto de 2009
Presenta los títulos:
* 15 Poetas Ecuatorianos del siglo XXI
* Antología de Cuentos, de Antonio Ramos
* Zurita-Auschiwitz, del poeta chileno Raúl Zurita
* Bonnie&Clyde, del poeta chileno Galo Ghigliotto
La editorial “Regia” cartonera es un proyecto cultural que nace en Monterrey y que se suma a la iniciativa latinoamericana de transformar el cartón desechado en una palabra provocadora e inquietante por medio de libros elaborados de este mismo material y a precio-costo. Cada ejemplar publicado por nosotros es único por su elaboración artesanal, lúdica e itinerante. El material con que están hechos las tapas de nuestros libros contienen restos de voces que han sido olvidadas; cientos de manos por las que circuló una caja antes de ser este cúmulo de ojos que se interiorizan en el cuerpo humano para extraer el anhelo y la pasión abrumadas por los intereses comerciales.
Fecha: Jueves 13 de agosto 2009
Lugar: El Cafecito del Fondo (al interior de la Librería Isauro Martínez del FCE)
Av. Matamoros 240 Pte Centro Torreón, Coah.
Hora: 19:30 hrs.
Entrada Libre
Mayores informes: 7 16 62 61, 1 92 08 39
libreriaisauro@hotmail.com
http://libreriaisauromartinez.blogspot.com
http://regiacartonera.blogspot.com
Libreria Isauro Martinez
Matamoros 240 Pte.
Torreon Coahuila
jueves, 30 de julio de 2009
Mujeres en movimiento. Eróticas de un siglo a otro.
Graciela Musachi
Biblioteca de Psicología, Psiquiatría y Psicoanálisis. FCE
Hace poco, en medio de una acalorada conversación, una amiga me preguntaba acerca de qué es exactamente lo que buscamos o queremos las mujeres, considerando las pasadas décadas de luchas feministas, avances en políticas y en derechos. Entre lo que estuvimos hablando aquella noche, inquirí a qué mujeres se refería, es decir, que si acaso podíamos hablar en nombre de todas o si había que tomar en cuenta las múltiples diferencias: culturales, educativas, económicas, etc.
Mi respuesta, en tono de pregunta, implicaba el supuesto de que no todas “las mujeres” andamos buscando y anhelando las mismas cosas. Sin embargo, el asunto me dejó con la sensación de que había huido fácil y retóricamente a otra antigua cuestión, que en distintas épocas y situaciones otras(os) han tratado de responder: la de definir qué somos las mujeres, qué nos identifica como tales, sobre todo si recordamos que lo que por siglos se pensó que era “natural”, más tarde resultó que no era sino producto de la cultura, aclarándose las diferencias (biológicas) entre hombres y mujeres, y las diferencias (sociales) entre femenino y masculino.
Luego, buscando entre estantes, me encontré con el libro de la psicóloga argentina Graciela Musachi Mujeres en movimiento, cuyo eje plantea la pregunta que ya volvía a rondarme: ¿qué son “las mujeres”? En éste se propone -además de poner en evidencia el peso del feminismo en la cultura occidental en lo que respecta a la relación actual entre hombres y mujeres- destacar la incidencia del psicoanálisis en los feminismos y viceversa; esboza las perspectivas que se han tomado desde los distintos tipos de feminismos respecto de saber o no qué es una mujer: algunas han creído saber la definición, mientras otras se afirman en un no saber que las une.
A través de una prosa fluida y conceptos psicoanalíticos, la autora conduce una pertinente discusión de los temas y problemas que la diferencia contemporánea de géneros ha introducido en el campo de las ciencias sociales, las humanidades y la cultura.
En uno de sus capítulos Musachi presenta de manera crítica un panorama histórico de “los feminismos”, con sus avances y con algunas de sus contradicciones, abriendo el horizonte no tanto a resoluciones sino al planteamiento de más preguntas.
En la Librería del Fondo de Cultura Económica contamos con un variado catálogo de temas relacionados a las contribuciones que el enfoque de géneros ha realizado en distintas disciplinas. Visítenos en el complejo del Teatro Isauro Martínez.
Hasta la próxima.
martes, 21 de julio de 2009
Se les hace una cordial invitación al taller de
alebrijes a realizarse dentro de la
Librería Isauro Martínez los días
22, 24, 29, 31 de Julio y el 5, 7 de agosto,
todos los días con un horario de 18:00 hrs a 20:00 hrs.
y con un costo por sesión de $30 pesos.
alebrijes a realizarse dentro de la
Librería Isauro Martínez los días
22, 24, 29, 31 de Julio y el 5, 7 de agosto,
todos los días con un horario de 18:00 hrs a 20:00 hrs.
y con un costo por sesión de $30 pesos.
lunes, 6 de julio de 2009
Con esta colaboración saludamos por primera ocasión a los lectores de Metrópolis, para darles a conocer las recomendaciones que ofrece la Librería Isauro Martínez, filial de la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica (FCE), que este año está celebrando su 75 aniversario.
Además de las colecciones del FCE, en este espacio estaremos promoviendo material literario de algunas otras editoriales, así como las publicaciones de autores regionales.
En esta oportunidad presentamos la colección Arteletra. Proyecto independiente que surgió en el 2007, con la edición a cargo del escritor lagunero Jaime Muñoz Vargas. El lector encontrará prosa y poesía con singulares estilos y temas que tocan una variedad entre lo diverso que tienen el pensamiento y el quehacer humano. Algunos de los títulos con los que cuenta nuestra librería son:
Sueños diurnos, de Javier Prado Galán, consta de 13 artículos que combinan la brevedad periodística con temas filosófico-sociales contemporáneos. Prado Galán comenta, entre otros asuntos, los aportes de autores muy difundidos en el campo del pensamiento posmoderno, el problema con el conocimiento de la realidad, los medios de comunicación masiva, la política mexicana y mundial, la esperanza y el terror.
En Una costilla de la noche, Daniel Lomas nos ofrece 21 poemas en los que no faltan el recurrente tema del amor y las imágenes originales, con ingredientes existenciales y eróticos.
Homeomatrix: principios básicos que rigen la medicina homeopática, de Mauricio Serratos Pedroza, es un breve ensayo que esquematiza lo específico de la homeopatía con gran claridad y sencillez y nos introduce al debate científico que ha propiciado dicha alternativa médica.
La crátera del orbe, de Joseba Buj. 17 poemas en los que se emplea la pregunta retórica y un ancho bagaje lexicográfico, armonizando con motivos que dan cuenta de la indeterminación de lo humano y la imposibilidad del amor.
Dialéctica del caos, autoría de Gilberto Prado Galán, contiene cinco artículos dedicados a analizar la naturaleza de la poesía, comentando algunos pasajes de poetas consagrados. Si el lector es de aquellos que no gustan de leer poesía, con este título tal vez encuentre que leer acerca de ésta puede resultar estimulante y provechoso para el conocimiento de algunos autores que han desatacado en la historia de la literatura moderna.
Éstos y otros títulos los tenemos disponibles en la librería del Fondo a sólo $20, visítenos en el complejo del teatro Isauro Martínez, hasta la próxima.
Reseña publicada en Revista Metrópolis. Julio 2009.
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